Space As An Instrument

Pazīstams kā jūsu balss izmantošana unikālā veidā, tas ir pirmais Félicia Atkinson ieraksts, kas klavieres atnesa kā viņa mūzikas galveno varoni. Mūsdienu mākslinieka Harolda Ancarta ārkārtas darbs. Félicia Atkinson 2025 ceļos pa Eiropu un ASV, lai atbalstītu albumu. Viena no universālajām dzīves pieredzēm uz Zemes ir skatīšanās, kakls sasmalcināts kosmosā. Iekšējās dzīves platums atbilst telpas platumam, un tajā brīdī šīs perspektīvas saplūst brīnuma un zinātkāres stāvoklī. Kosmosa kā instruments, jauns franču mākslinieka un mūziķa Félicia Atkinson albums, aicina klausītājus izpētīt fantāzijas ainavas, kas izveidotas pārveidojošās sanāksmēs, kur prāts ir atvērts un uztverams viņa vidē. Tāpat kā nakts debesu absorbcijā, šī mūzika paplašina iztēli un palīdz mums ērti sēdēt ar neizdzēšamu noslēpumu. Mēs sekojam telpai kā klavieru instrumentam, lineāram stāstam, stāstot caur atturīgām, iterācijas melodijām, kuras sajauc ar mūzikas skaņām - elektronikas burzmu, līdzskaņa burzmu. Viņi tika ierakstīti Atkinsona tālrunī, kas tika novietots netālu no taustiņiem vai aiz taustiņiem, kad istabas skaņa asiņoja, lai saprastu sadursmes vietu un laiku. Tas apraksta šīs sesijas kā sanāksmes, kurās viņa un klavieres uzreiz sazinās ar šīm spirālveida frāzēm un tvaika disonansēm. Tiek koordinēta digitālo klavieru klātbūtne, kas pastāv uz sirreālām diodēm un LED ekrāniem. Viņi darbojas kā savu trīs dimensiju kolēģu iemiesojumi: nekur un visur vienlaikus. Tomēr cilvēku apdzīvotā pasaule, ūdens un vējš var dzirdēt visā telpā kā instruments. Bieži vien šie ieraksti tiek integrēti elektronikas fonā vai tiek samazināti līdz kustības skaņai ar neskaidrām fiziskām formām: mikrofons, sasprindzināts ar spēcīgu brāzmu "žēl", arhitmisku pēdu, kas nodod neredzamu reljefu uz Pensées magiķiem. Šie āra ieraksti mūs ved uz sintētiskās pieredzes palodzi, ļaujot mums aplūkot iztēles topogrāfiju. Bet Atkinsona mūzika iebilst pret jebkuru izcilu skatījumu uz skatuves vai izņēmuma secinājumiem. "Tas neko neizskaidro," viņa saka, "bet tas nozīmē, kā es to kaut kā saprotu." Dabā Atkinsons ir polima, kas iekļauta dažādās ikdienas mākslinieciskajās praksēs, kas barojas viena ar otru. Savā dārzā viņa veic lēnām dažādu veidu attiecību veidiem, izstrādājot ideālu telpu sevisdisciplīnai un turpmākai attīstībai; Šeit tika ierakstīti daudzi albuma vokālie un elektroniskie elementi. Dzeja, ko tā nodrošina, lai spētu padarīt vairāk ikdienas noslēpumainus līdzekļus nozīmes radīšanai, tiek salocīta arī mūzikā. Viņa zīmē tik bieži, cik atļauj laiks. Viens no personīgajiem ierobežojumiem Atkinsonā atklāj gleznu "pārveidošanas perspektīvu" ir kļuvis par vienu no īpašībām, kas raksturo tās mūziku. Klausītāja punkts ir slidens un nenoteikts, tūlīt skaņas izskatās milzu un pieminētas, tālas un tiešas. Šī parādība ir vissvarīgākais “domājošā aisberga” gabals, 13 minūšu skaņdarbs, kas ir piekauts no pusotras stundas, kas paliek tikai spocīgā klātbūtnē albuma ierakstā. Atkinsons uzrakstīja darbu, reaģējot uz Olivjē Remudas grāmatu "Domāšana kā aisbergs", kurā filozofs ieceļ aģentūru šiem milzīgajiem, apdraudētajiem objektiem un iedomājas, kā viņi var saprast savas tūkstošgades attiecības ar cilvēkiem. Stoiskais sintezators tonizē perspektīvu, un ūdens plūst vienkārši no tieša rāmja ar atbruņotu skaidrību un klātbūtni. Kad Cresta darbs, Akinsona čukstētā balss ir viegli redzama, novietota tieši pret klausītāja kreiso ausi, atšķirībā no citām dominējošās skaņas masas. Mēs uzsveram izpratni par to, kā bezgalīgi un smalkums var pastāvēt laikā, kad laiks un cilvēce izvelk savu nodevu. Atkinsone saka, ka viņas mūzika pastāv "uz izpratnes un vilšanās slieksni", kas bieži novērš šādas burtiskas interpretācijas. Tomēr šajā neskaidrajā telpā ir pazemība un atvērtība, un, iespējams, pietiekami daudz empātijas, lai saprastu saldēta ūdens gabala apziņu. Vai klausītāja perspektīva ir izplatījusies daudzās dažādās pieejās, kā tā varētu kļūt arī par līdzjūtības mēru? Uzskaitot, mēs saskaramies ar gudrību, ka ir jēga ne tikai augstuma pieredzē, ka neierobežotas un tuvības un tuvības radikālais salīdzinājums, bet arī neskaitāmo cilvēku nepārtrauktība, kuri ir veikuši to pašu ceļojumu.